jueves, 7 de noviembre de 2013

El Mobbing y el pacto silencioso...Qué hacer?

Silvana Giachero trabaja como psicoterapeuta desde 1989 e investigadora en riesgos psicosociales Mobbing y estrés desde el año 2006. Es fundadora y presidenta de ACAMLU (Asociación contra el acoso moral y laboral en Uruguay - asociación civil sin fines de lucro) y escritora de Por la salud mental de nuestros hijos y el manual de mobbing Acoso Moral Laboral, una amenaza silenciosa en la sociedad actual. En esta nota cuenta  a Crisol de Vidas sobre cuáles son las medidas a tomar si se está sufriendo de acoso en el lugar de trabajo.





¿Cuándo y cómo se formó ACAMLU?

ACAMLU se formó en el 2008, por ahí empezamos con unos intentos de armarla pero en realidad se legalizó este año, en 2013, cuando hicimos el Congreso, ahí logramos la personalidad jurídica de ACAMLU.

¿Cómo empezó tu vínculo con ACAMLU?

Fue un poco una idea mía y de la abogada Ana Véliz, y de un grupo de pacientes en ese momento que tenían ganas de hacer algo de reivindicar desde su lugar de víctima. Y bueno, de ahí surge la idea de armar una ONG, pero nunca logramos que funcione como tal, porque una ONG en Uruguay es muy complicado, lleva tiempo, hay que hacer elecciones, etc. Entonces cuando tuvimos que lograr la personalidad jurídica lo que hicieron fue votar y me eligieron como presidenta, pero en realidad lo que  siempre quise fue dejar armada una ONG y yo dedicarme a la investigación, o sea, a mí no me interesa ser la presidenta de ACAMLU, entonces ahora tendremos unas reuniones donde vamos a ver si podemos hacer que se vote a otra persona como presidente. Justamente para seguir adelante con el trabajo porque no le puedo dedicar mucho tiempo. Hoy soy la presidenta pero por una cuestión de formarla y sacarla adelante.

¿Toda forma de maltrato significa acoso laboral, o para que ese maltrato sea considerado acoso debe tener ciertas características?

Para que ese maltrato sea acoso debe tener tres características importantes: primero tiene que ser repetitivo y darse muchas veces, a lo largo del tiempo. Y esto es como paradójico porque cuando uno habla de violencia doméstica o de acoso sexual, la misma ley dice: "una sola vez ya será castigado/a", pero en el acoso laboral se da este fenómeno de que tiene que ser repetitivo, sistemático y durante un tiempo determinado. A su vez tiene que haber la persona que acosa, el acosado y los testigos silenciosos, una empresa que propicie o haga como que no ve esta situación, lo que nosotros llamamos "El pacto de silencio" que se genera alrededor del acoso, donde todos saben, todos ven pero nadie dice absolutamente nada y se sigue maltratando a la víctima. O sea que no es el síndrome del quemado. Hay una gran diferencia entre el síndrome del quemado y la víctima que sufre acoso. El síndrome del quemado es una patología laboral, quien lo sufre no quiere seguir yendo a trabajar, no le gusta el trabajo que hace, incluso entra  en una situación de crisis vocacional. En cambio quien sufre Mobbing sí quiere ir a trabajar, sí le gusta su trabajo. Más bien lo que quiere es que lo dejen en paz, que le permitan trabajar tranquilo. Tampoco es un estrés, si bien el Mobbing es el mayor factor de estrés psicosocial que hoy se está presentando a nivel mundial. Tampoco son conflictos, porque el acoso laboral no es un conflicto. Acá no hay dos ideas que negociar. Acá lo que hay es que alguien está abusando de otra persona, entonces como tal tiene que ser sancionado.

¿La persona acosada necesita llevar testigos del acoso para denunciar su caso?

No necesariamente, es decir, los primeros pasos a seguir antes que nada es hacer la denuncia interna, dentro del propio trabajo, dentro de la propia empresa, en el Departamento de Recursos Humanos o en Salud Ocupacional o dentro de la gerencia o al mismo dueño. Si el dueño no hace absolutamente nada o el Departamento de Recursos Humanos no hace nada o interviene mal, entonces se debe hacer la denuncia en el Ministerio de Trabajo y en el Ministerio de Trabajo sí piden testigos. Mucha gente no quiere salir de testigo porque le da miedo. Porque lo que genera esto es miedo a perder el trabajo, miedo a que si yo defiendo a la persona con quien se la están agarrando después se la agarren conmigo... Pero de todas formas cuando uno cita a los testigos igual tienen que ir. Por eso es muy difícil tener pruebas. Si los testigos no hablan, no tenés nada filmado, nada grabado, no tenés nada por escrito que demuestre el hostigamiento, este se convierte en algo totalmente invisible para los ojos de los demás y es muy difícil litigar. Por eso siempre digo que acá lo importante cuando alguien sufre de Mobbing es que la persona se cure y recupere su vida. Que consiga otro trabajo, ayudarla a conseguir o a pedir un traslado, pero lo más importante es curar a la persona. La parte legal va por otra vía, que puede salir o no puede salir, pero en realidad, quien debe frenar el acoso es la empresa.


Muchas veces el Ministerio de Trabajo, cuando hay acoso determina que no lo hay, entonces la empresa no hace absolutamente nada y ahí la persona queda en peores condiciones y encima con un historial de una denuncia en el Ministerio de Trabajo. Por eso hay que tener mucho cuidado sobre cuáles serán las estrategias a seguir.

Por eso digo que esto es un problema que se resuelve desde lo psicológico. Lo legal es algo totalmente accesorio. Si bien se respeta que hay gente que quiera ir por lo legal, ganar un juicio no cura a las personas. No saca el daño que te causaron ni la plata ni que te pidan disculpas. Si bien las personas necesitan eso de ser reconocidas, que no fue algo que hice yo, eso se puede resolver desde lo terapéutico. Porque una cosa que le pasa  a la víctima es que internaliza la culpa y siente que ella es la responsable, que desde algún punto ella generó esta situación, eso hace que realmente se enferme: la internalización de la culpa. Y lo que hay que trabajar es para disculpabilizar. Y un juicio aunque salga positivo a favor de la víctima no saca la culpa. Alivia un poco pero en definitiva el daño ya está hecho.

¿Se tomarían como pruebas válidas algo escrito o la grabación de un celular?

Sí, sí, por supuesto. Uno puede contar: no me miró, me mira mal, no me saluda, me hacen el vacío, ¿pero eso cómo hago para probarlo? Con testigos o filmando y grabando también. A veces son mejores las grabaciones. Después lo otro que se puede registrar es todo lo que tiene que ver con e-mails, con investigaciones administrativas, con sanciones, con las calificaciones. Toda esa otra parte de acoso organizativo, donde se utilizan las herramientas de la organización para destruir a la persona.  Pero la parte invisible, la que hace al corazón del acoso ¿verdad? no me miran, me desprecian, no me invitan, me sacaron la silla, el escritorio, me sacaron tareas, me sancionan por cualquier cosa, me quitan las licencias, los demás tienen privilegios que yo no tengo, no dejan que la gente se me acerque...todo ese combo es lo que hace al acoso y es lo más difícil de probar justamente.

¿Por qué en Uruguay cuesta tanto admitir que existe acoso laboral y no hay normativa legal en cuanto a este tema, mientras que en otros países ya se tipificó como delito hace mucho tiempo?

Lo que pasa es que en los otros países hace mucho que se está trabajando en esto. Acá en Uruguay es un tema nuevo. En los demás países, Marie-France Hirigoyen (médico psiquiatra y psicoanalista especializada en la terapia del acoso moral) en Francia, Iñaki Piñuel (psicólogo, ensayista, investigador y profesor, especialista europeo en la investigación del mobbing) en España cuando vinieron al Congreso me contaban que les pasó exactamente lo mismo que nos está pasando a nosotros. Para llegar a tener una ley hay que caminar un largo camino. Aparte la ley regula pero no soluciona el problema de base, que es un problema de las organizaciones de trabajo y es un problema de los sujetos, de cómo se vinculan, y de la cantidad de individuos psicopáticos que hay y cómo llegan a cargos de poder. Es un tema que tiene que ver con la conciencia, por eso mi lema siempre fue: hacer visible lo invisible. Primero hay que hacerlo visible, después hay que animarse a medir y ver cuál es la realidad en la que estamos y luego hay que empezar a buscar medidas, no solamente de intervención sino de prevención, porque una vez que se desata el acoso laboral todos terminan sufriendo: la empresa padece, puede llegar a cerrar por ese motivo, pierden mucho dinero por juicio, mal prestigio, por otro lado quien sufre mobbing se ve afectado física, psicológica y económicamente. El equipo de trabajadores que formaban parte de ese grupo todos terminan dañados de una manera u otra. El hostigador es el menos dañado porque es al que no le importa nada.. Y siempre de alguna manera se la arregla pero algún daño colateral sufre. Hay que apostar a la prevención y para eso empezar a animarse a hablar del tema.
Pero más allá de que en los países de Europa hay ley - en algunos, no en todos - y en algunos hasta 10 años de prisión para el que hostiga , y se sanciona a la empresa como responsable, igual hay mucho acoso laboral. Y en época de crisis como la que está pasando ahora España es terrible la cantidad de acoso laboral que existe... y hay ley. Por eso te digo: la ley no frena esto, solamente lo regula. En lo que se debe trabajar es en la prevención.

¿Cuáles son los daños emocionales que puede contraer la víctima?

Los daños más visibles son los físicos, porque se empieza con trastornos del sueño, dolores musculares, dolores de cabeza, contracturas, empieza con el síndrome del domingo, cuando se acerca el lunes no quiere ir a trabajar. Y desarrolla un montón de otros síntomas que tienen que ver con cosas que la persona ya tenía de base: diabetes, hipotiroidismo, presión arterial, problemas de alergia, hasta cáncer puede llegar a desarrollarse por el estrés y la presión en la que se vive. Y a nivel psicológico se presentan cuadros que pueden ser diagnosticados como de depresión, fobia, síndrome del quemado, pero que en realidad no es así. Es un cuadro de estrés pos traumático. El síndrome de estrés postraumático es el que sufren las víctimas de violencia sexual, accidentes trágicos y grandes catástrofes. Entonces no es una patología, es una secuela de un daño que se genera a nivel psicológico. Este trastorno tiene un montón de síntomas, entre ellos el miedo, la culpa, la introversión, el autoaislarse, estar permanentemente en un estado de hipervigilancia, las crisis de pánico son lo más común. Al llegar sentir dolor de panza, taquicardia, sudor frío, desmayarse al llegar al trabajo o estando en él. Todo esto responde al síndrome de estrés postraumático. Por eso ni un antidepresivo ni un ansiolítico hacen que la víctima mejore.

Pero son siempre daños reversibles...

Si se curan como se debe sí.  Con ese fin tenemos terapias específicas para trabajar con la víctima de acoso. Porque si esto se cronifica, el sujeto hostigado cambia para siempre, ya no vuelve a ser la misma persona.

¿Se han resuelto con éxito casos de acoso laboral en Uruguay?

Sí, lamentablemente muchos menos de los que uno quisiera, no? He tenido casos que por suerte no han llegado a la justicia, los hemos logrado resolver con la empresa. Hubo casos en que la persona renunció y consiguió un nuevo trabajo. Se ha despedido al acosador...no hay que tener miedo porque quien acosa es un mal trabajador, hace daño y perjudica a la empresa y se trata de gente que fácilmente consigue trabajo nuevamente porque se saben vender muy bien. Generalmente cuando es la víctima que pierde el trabajo es ella a quien después le cuesta mucho más conseguir, porque está dañada emocionalmente, sobre todo en lo que se relaciona con la imagen que tiene de si misma, cree que no va a poder volver a conseguir trabajo. Tiene mucho miedo de volver a  pasar por esa experiencia, de volver a estar en una relación de dependencia donde quede expuesta a la misma situación de violencia psicológica. Por eso intentamos que cuando lleguen al consultorio lo hagan lo antes posible y no en la etapa final del acoso. Porque si se trata esto cuanto antes se pueden hacer mejores cosas, se puede trabajar más en equipo y lograr mejores resultados.



domingo, 7 de julio de 2013

Ariel Martínez Romano - TINTES DE INSPIRACIÓN


De perfil polifacético, Ariel siempre está embarcado en varios proyectos a la vez. Su gusto por el arte tiene diversas aristas. Es caricaturista, entendido en la historia del cómic, diseñador, programador y creador de cuentos.  

No hay duda de tu capacidad para dedicarte a tus tres actividades en forma simultánea. Lo que haría falta sólo sería que los días tuvieran más de 24 horas. ¿Qué elegís para hacer actualmente y qué reservás para el futuro?

Actualmente el desarrollo de software ocupa casi todo mi tiempo. Para un futuro pienso poder publicar un cómic que tengo en mente hace muchos años y siempre fui relegando por falta de tiempo. También me gustaría publicar un ensayo sobre la mitología bíblica, otro tema que me interesa bastante.

¿Qué parte de la historia del cómic te atrae más?

Me importa toda la historia del cómic, ver su evolución y cómo cada etapa y cada creador enriqueció el género. Pero los primeros años en particular me resultan sumamente cautivantes, desde sus inicios, a fines del siglo XIX, hasta la llamada Golden Age, o Edad de Oro del cómic, a mediados del siglo XX.  porque ahí estaba todo por hacerse y es muy apasionante ver como se fue desarrollando este arte. Stan Lee, el creador de Spiderman, Los Cuatro Fantásticos y X-Men contribuyó mucho al desarrollo del cómic moderno, con un montaje renovador y personajes más complejos y su obra es también muy atractiva. 



 A la hora de crear un personaje para una historieta, ¿qué etapa del proceso encontrás disfrutable?

Toda la creación de un personaje es muy disfrutable, definir su aspecto gráfico, su personalidad, el rol que cumple en la historia, sus gestos, su forma de hablar y su psicología. Todo es muy estimulante. Es un proceso largo que se enriquece mucho con la interacción de los otros personajes y el desarrollo de la historia en sí. Es decir, me refiero a cuando los personajes y la historia se generan a la vez, no cuando hay un guión preestablecido. El personaje influye en la historia y la historia influye en los personajes, en un entramado que muchas veces se convierte en un juego de final incierto para el propio creador y cada decisión tomada afecta en todo el conjunto. Diseñar el aspecto gráfico de personajes creados por otro guionista no es tan interesante.


PREHISTORIA
  Ariel Martínez Romano


Una revista de divulgación científica expresa que hay dos tipos de gente creativa. Están aquellos a quienes las ideas les van cayendo como de un cuentagotas, pero esa escasa creatividad la saben explotar muy bien, y producen poco porque seleccionan lo mejor. Hay otros que tienen una imaginación muy fértil, muy rica, una mente desbordada de ideas que les resulta difícil organizar y algunas se terminan perdiendo. ¿Con qué clase de creativo te identificás?

Creo que con la segunda, se me ocurren cosas todo el tiempo en diferentes áreas. Tantas que no soy capaz ni siquiera de registrar, porque cuando se me ocurren estoy en situaciones en que no puedo desarrollarlas debidamente y muchas veces se terminan esfumando. Pero al final subsisten las mejores ideas, porque a esas les doy prioridad y procuro no olvidarlas. Es una especie de selección natural. Igualmente, algunas ideas vuelven cada tanto, cuando se precisan uno las recuerda.



 MUJICA
Ariel Martínez Romano

 ZITARROSA
Ariel Martínez Romano


Obtuviste una mención en un concurso literario realizado por el Ministerio de Educación y Cultura. Es enigmático el nombre dado a tu reconocida obra creativa. ¿Por qué se llama El Libro de Orcuz y de qué se trata?

El nombre del libro es el mismo que el de uno de sus cuentos. Sí, jugué un poco con el misterio. Orcuz es un reino imaginario donde para destronar a un soberano despótico es necesario cumplir con diez leyes prácticamente imposibles. Un sastre tratará de cumplirlas a toda costa...Ese es más o menos el argumento de este cuento. Hay varios cuentos más: La Piedra de la Verdad, La Reinas Caprichosa, Gin Blas de Camporraz, ¡Croc!, Palabras Mayores, El Caballo Parlanchín. Quizás alguno más se me escape ahora.

Definime, por favor, qué significan para vos las siguientes palabras:


CÓMICS
El cómic es indudablemente el noveno arte. Por más que para mucha gente los cómics son publicaciones pueriles, algunos son verdaderas obras de arte. Es cierto que la mayoría de lo que se genera en materia de cómic es con un afán meramente comercial, con argumentos y dibujos mediocres, algo que sucede también con otros géneros, como la música o el cine. Pero de vez en cuando, casi siempre en el ámbito independiente, fuera de las grandes corporaciones dedicadas al rubro, surgen auténticas genialidades.

ARTE
El arte es uno de los mayores logros humanos. Algo que nos diferencia inequívocamente de los animales, del aspecto animal del ser humano, que también lo es. El verdadero arte tiene que ver siempre con temas trascendentales de la vida del hombre, como el amor, la muerte. Es difícil hablar del arte sin sonar cursi o divagante o dogmático. 

COLORES
El color es un milagro que enriquece nuestra existencia de una forma de la que no somos totalmente conscientes. Se ha escrito mucho sobre el color y cómo nos afecta, tanto en sentido físico como emotivo y psicológico. Para un diseñador es imprescindible saber manejar eficientemente el color. Es una herramienta que si no se sabe manejar puede generar el efecto contrario al deseado.

DISEÑO
 El diseño es la parte de un proyecto en la cual se deja más lugar para la imaginación, para la creación propiamente dicha y es una parte muy emocionante.  Luego viene la parte de la realización, donde entra la técnica y tenemos que resolver problemas de toda clase a fin de que el proyecto prospere. Ahí podemos decir que entra en juego la cabeza. En el diseño entra más el corazón.

ESCRITURA 
Gracias a la invención de la escritura es que tenemos civilización. Sin la escritura seguiríamos en la prehistoria. Imaginate tener que depender solamente de la tradición oral para desarrollar todas las actividades humanas. La escritura es uno de los mejores inventos del ser humano y uno de los que más le ha permitido evolucionar en todo sentido.

 INSPIRACIÓN 
La inspiración es como un estallido de energía, una conmoción irracional que se produce como consecuencia de la interacción de varias causas. Se reúnen en la vida a veces algunos ingredientes fortuitos cuya combinación nos causa un impacto emotivo o mental tan fuerte que nos sentimos en la necesidad imperiosa de expresarnos. Creo que eso es la inspiración. Por eso, es tan difícil de lograrla cuando uno quiere. Se suele decir que la inspiración viene cuando uno menos lo espera. Lamentablemente se pierde con los años, según me parece, porque ya uno va perdiendo la capacidad de asombro. A menos que uno desarrolle ciertas estrategias que le ayuden a propiciar el bigbang creativo. Pero las fórmulas empiezan a perder el efecto y uno se vuelve repetitivo. Pareciera que cada artista tiene un sello que lo caracteriza y ese sello no es otra cosa que una repetición temática impuesta por sus propias limitaciones creativas. Es decir, todo esto hablando de arte, porque la inspiración en el ámbito científico, por ejemplo, es un poco diferente, porque el proceso creativo es diferente.



 MONSTRUOSO
Ariel Martínez Romano


Se autoriza el uso de las imágenes sólo haciendo mención de su autor.

lunes, 10 de junio de 2013

MARISA MALTZMAN - Entre la identidad y los roles: La esencia.

Marisa Jazmín Maltzman es Actriz, creadora y docente del proyecto primera experiencia actoral Casa INJU, Gestora Cultural,  Locutora.
Recibió destaques varios: 1) Premio Victoria (2010 y 2011) como reconocimiento al mérito por las manera de actuar en las áreas de cultura,  medios de comunicación desde  lo social y espiritual.
2) Premio llamado "Las Juanas Universales, saber vivir y ayudar a otros a vivir con dignidad". En honor a tantas personas que en forma desinteresada y altruista hacen el bien, en representación a la Asociación Civil Brahma Kumaris Uruguay.

Sala M.Benedetti AGADU - DESTAQUE LAS JUANAS 

Participa activamente como miembro de la Red Cultural MERCOSUR.
Y es miembro fundadora de la Asociación de Amigos del Espacio de Arte Contemporáneo.
Su personalidad multifacética le permite también ser pionera y miembro fundadora de la Asociación Civil Brahma Kumaris de Uruguay.

RED CULTURAL MERCOSUR Y CASA INJU EL FESTIVAL DE FOLKLORE JOVEN


RECIBIENDO EL PREMIO VICTORIA HOTEL RADISSON 




Incursionaste en diversos géneros, como corto de terror, drama, policial. ¿Qué se siente al participar en esta faceta artística de la actuación?

Yo la actuación la encontré en mitad de la dictadura. Quise entrar en la Escuela de Danza y se cerraba. Di la prueba, cuando terminé de dar la prueba, se anunciaba en los altavoces que quedaba cerrada. Toda escuela de arte fue cerrada…  Y a los 17 años cuando entras pensar quien sos…y que querés hacer…. Miraba a mí alrededor sentada en el cordón de la vereda, me daba cuenta que  la gente grande se mentía para vivir que no era feliz, no eran auténticos, y entonces me dije: “que mi vida sea verdadera, y si me voy a mentir, entonces, por lo  menos que me aplaudan”.  Así fue como elegí estudiar  teatro. Me seducía dar el mensaje en un escenario, que nos liberara de tanta hipocresía (dictadura), buscando la verdad en dar el mensaje, ya sea  en la  canción, la poesía. Mas que por las obras de repertorio, más que por la actuación en sí misma, era por lo que significaba en esos tiempos expresarnos para los jóvenes. En cada momento, por esa esencia de querer dar el mensaje (de libertad, verdad, pureza, etc.), encontré la frescura en el teatro para niños, el absurdo de teatro para adultos y también encontré una faceta de dar mensaje diferente, desde lo espiritual a través de una filosofía ancestral,  Raja Yoga, pasada ya la dictadura…y eso me llevó a entender cúal era la esencia de mi verdadera vocación.  Entonces solté  el teatro por un período largo de tiempo, haciendo un paréntesis en mi carrera artística, realicé un cambio en mi estilo de vida. Poder disfrutar y brindar la esperanza de que es posible vivir en libertad, estando inmerso en el mundo de la acción, de los sistemas y trabajando. El tiempo pasó y lo que me trajo de vuelta a la actuación fue un llamado a casting para la película Blindness, donde me encuentro con dos jóvenes talentosos que comenzaron su vocación en mis talleres de teatro en Casa INJU. Fue una alegría como también una señal del tiempo vivido, oh causalidad!! Blindness me intereso mucho porque  trata sobre la ceguera, ¿qué pasaría si todos en el mundo quedaran ciegos? Es una obra de Juan José Saramago. Me atrapó volver a la actuación  desde ese lugar un training para actores con profesionales de Brasil y tener una experiencia en cine. ¿Viste, como  uno vive las señales? Bueno, los teatreros somos muy cabalísticos. Me dije: quizás sea el tiempo de regresar, de elegir desde otro lugar. Tuve la experiencia, me encantó, y desde ese tiempo estoy atenta a presentarme a castings de trabajos que me interese su temática.
Con respecto a Extracorpus, el corto de género terror que tú mencionabas, es una experiencia con jóvenes, nuevos directores, que hacen su primer trabajo, egresados de la Facultad de Comunicaciones (privada). Un corto, sobre género terror. Me seduce todo aquello que es experimentar y lo que puede traerme novedad en la vida, sin dejar de poner atención cual es el mensaje que se desea dar. Porque eso es lo principal, el saber vivir el cómo de cada escena - y cada escena presente, es la principal en el camino, de esta gran obra, que es: La Vida-.
Extracorpus fue una linda experiencia, me encanta trabajar con jóvenes, yo crecí, pero sigo trabajando con y para jóvenes (risas), entiendo sus necesidades porque son un reflejo de mis necesidades pasadas, momentos fuertes de otra “dictadura”. Extracorpus: Todo el desenlace trata la independencia de una joven que alquila su primer piso, para vivir sola. Y en ese apto le suceden cosas, relacionada a la antigua residente del piso. La chica (protagonista)  que alquila el apartamento es muy sensible y capta todo lo que está sucediendo por la energía. El estado incorporal de alguien parapléjico, que podía movilizarse sutilmente, aunque el cuerpo no estuviera moviéndose. Extracorpus gana menciones por la artística en el Festival de Cortos en Piriápolis y Estatuilla de Bronce por el mejor corto género terror extranjero en el Festival de Cortos Internacional de México. Participando en 5 países de 3 continentes en Festivales de Cortos de genero Terror.
 Y el policial que tú mencionas…REUS, fue una experiencia humana de un equipo muy unido. La escena en la que estuve es la más corta y genera un impacto en la gente porque también vivo ese impacto en escena. Nos trajo a todos muchas satisfacciones, tantas…que se viene REUS II.

¿Cómo ves al cine uruguayo?

 Me considero nuevita como para responderte esta pregunta con propiedad. Te comparto una mirada general.  Para mí es como un terreno fértil, que por suerte está ganando sus espacios, a nivel nacional e internacional, pero falta mucho todavía por hacer. El Estado como el Sindicato de Actores está atendiendo las necesidades de ordenar la casa, para  trabajar como profesionales, al mismo tiempo contraer los derechos y obligaciones. Y lo que estamos intentando, la mayoría de  los actores del Sindicato Uruguayo de Actores es trabajar a nivel profesional. Y por eso se creó la ley del teatro, para cubrir las necesidades sociales básicas que todo trabajador tiene derecho, esto inspiró a que todas  las artes se organizaran desde la danza, la música - los artistas plásticos están logrando su parte - . Es un terreno en el que todavía  se está  luchando por los derechos, para poder decir: somos trabajadores, no es un simple hobby o vocación, sino que somos trabajadores del arte. Y creo que el cine está en evolución para lograr que las locaciones uruguayas sean un terreno fértil para las producciones internacionales, con el pago de los impuestos y aranceles correspondientes por más trabajo digno para todos.

Tu cumpleaños se celebró en el Puerto de Pescadores, donde hubo una reunión para ver la puesta de sol. ¿Por qué elegiste celebrarlo de esa manera?

Amo los cumpleaños, el mío... ¿el tuyo cuándo es?

El 3 de mayo.

Es algo mágico. Si bien yo tengo mi parte mística, eso fue algo muy funcional. Mi casa no esta pronta, aun sigue en obra. Y me encanta pasarlo bien. A veces atribuimos el estado de felicidad a ciertas maneras culturales adquiridas de festejar, decretamos una manera como única asociada a muchas cosas, etc. Y me pregunté “como a mi me gustaría festejar” y la respuesta fue una imagen que prevaleciera en el registro de felicidad. El estado de felicidad compartida es un regalo que la vida nos lo da a todos, es un estado pacífico, que puede contagiar alegría y es lo que cada uno se llevaría en su corazón. Elegí un atardecer, en un día que anunciaba las densas nubes grises lluvias....majestuoso, solemne, el Sol apareció anunciando el cielo su regalo....a la hora de la cita todos los presentes entregamos.. ..en un globo.. una debilidad para quemar y una cualidad para iluminar al ser e irradiar al mundo paz para una Mejor Vida para tod@s...con mucho amor. El año pasado invité a los juegos del Parque Rodó, pero no todos me siguen en las locuras, ¿viste?... (risas). Pienso que cumplir años tiene que ver con festejar, subrayar en colores el presente,  consciente, disfrutar  de estar vivos y agradecerle a quienes nos dieron la vida, hoy ya no están.

CUMPLE FELIZ. ATARDECER CON AMIGOS.


¿Qué actividad desempeñas en el INJU?

 Soy parte de la historia de Casa INJU, cuando yo llegué al INJU, fue cuando el INJU adquirió esta Casa. Y...se necesitaba alguien con una serie de cualidades y especialidades para trabajar sus espacios. Así fue que  tuve la oportunidad de cooperar con levantar un espacio vacío olvidado (sede de un ex banco, Transatlántico). Sin ningún rubro, vestir los espacios con el mobiliario de otras dependencias que fuimos adquiriendo, en la recorrida de los depósitos de las diferentes secretarías de estado (ej.: AFE, MEC. ETC-). Primer rol responsable del programa de promoción (actividades) al mismo tiempo junto con los jóvenes de secundaria, alumnos, voluntarios de diferentes asociaciones (ONG) y los participantes de los primeros talleres recreativos de la Casa del Proyecto presentado: “Primera  experiencia actoral” junto a José Berhau. La creación del primer espacio para los  Clubs de Fans (jóvenes entre 12 a17 años). Fuimos ordenando cuidando y experimentando el sentido  de pertenencia, de un espacio vivo, creado por y para jóvenes. Ahí comenzó mi historia con respecto a la llamada “Casa de la Juventud”, de la cual después fue ganando, en cada gobierno, en cada cambio, sus frutos, su progreso, por esa dedicación desde los comienzos, de atender al público objetivo, tan desatendido en el pasado  y ahora rescatando sus espacios: Los Jóvenes. Hoy, como gestora cultural lo que hago simplemente es poner adelante los proyectos de los jóvenes, impulsar y apoyar al equipo de coordinación de cada generación, de cada etapa, de cada ejercicio político. Los técnicos permanecemos realmente más tiempo que los roles de los cargos políticos y de aquellos que conforman sus equipos. Entonces, no te podría decir lo que hago solamente hoy como gestora cultural, porque lo mío es una suma de actividades y roles, encontrados y desencontrados, de una trayectoria de 19 años.

¿Cómo fue tu inicio con Brahma Kumaris?

Brahma Kumaris es la institución que alberga una filosofía de vida. Todos pueden llegar allí. No hay que tener ninguna religión especial, ninguna fe, hasta los ateos o científicos pueden llegar, te puedo decir todo lo que abarca el mundo en el camino de las creencias. Yo estaba en casa cuando por primera vez,  conocí,  a través de un artista músico que lo practicaba en su país (argentina). Me encanto su modalidad de atender su vida siendo rockero baterista. La historia es hermosa pero un poquito larga. Al vivir el beneficio de una manera práctica en mi vida, opté por profundizar y ofrecer esta oportunidad a muchos más para el beneficio del ser por una mejor sociedad uruguaya.
 Soy impulsora aquí en Uruguay, miembro fundador. Y para mi formación en el conocimiento que BK imparte he viajado a Brasil y Argentina, Chile, Venezuela, Colombia, Londres, EEUU e INDIA donde se encuentra la sede mundial. Así como también instructores extranjeros vinieron a Uruguay. La Asociación Civil Brahma Kumaris uruguaya es una institución sin fines de lucro. El objetivo común de la red es proveer una educación destinada a elevar la calidad de vida y el desarrollo del ser humano con el fin de lograr una sociedad más armónica. Para cumplir con su objetivo, la red adopta una perspectiva humanista, espiritual y el trabajo voluntario, sirviendo a individuos sin ninguna restricción de género, religión o clase económica. Uno de los principios fundamentales es el respeto al ser humano, sus creencias y el servicio altruista, pues todos los programas ofrecidos son libres de costo para los participantes y los profesores no reciben honorarios por sus servicios.




INVITACIÓN CONGRESO HOLÍSTICO. CHARLA SOBRE  

PROYECTO REGIONAL ELIGE LA CALMA DE BK IMM  

En otra entrevista que te realizaron hablaste sobre el pensamiento positivo. Entre otras cosas, dijiste que el pensamiento positivo combate el gasto de energía que hacemos con los pensamientos de preocupación innecesarios, ¿verdad?

El pensamiento es el primer uso de la energía. El pensamiento es la semilla que hace que después se transforme en palabra o en acción. Como el pensamiento no es tangible, nosotros no somos el pensamiento. Somos quienes elegimos qué pensar y así nos volvemos soberanos de nuestra propia mente. Según qué calidad de pensamiento tengo, será la calidad de mi vida, cómo me siento, cómo me levanto, qué es lo que voy a hacer. Si estoy chequeándome constantemente, no juzgándome, sino chequeándome, entonces voy a ver quién conduce mi vida, si el adentro o el afuera.

La mente debe controlar los pensamientos y no los pensamientos a la mente...

Eso que acabás de decir son las palabras precisas. Cuántos pensamientos inútiles vienen, esperando en una cola para hacer un trámite, por ejemplo, o esperando el ómnibus. Cuando empezamos a entender que en lugar de estar con pensamientos inútiles, desperdiciables,  de la última escena que viví, de aquel que me habló mal, o del estado del tiempo, si  va a llover...salió temprano…llegará o no llegará, futuro-pasado, cosas que no puedo saber o que si ya pasaron, ya fueron,  solos llegamos a la conclusión de que es mejor ubicarse en el aquí y ahora, atendiendo nuestro estado de paz, podremos darnos respuestas y realizar acciones con sentido, consistencia...

¿Se puede pensar positivamente  en medio de un proceso de dolor o de duelo?

¿Cómo podemos mantener un pensamiento positivo en un estado de sufrimiento...? Más allá de que sea duelo o cualquier otra situación. Brahma Kumaris no te brinda una respuesta, sino que te enseña a cómo lograr tú tus propias respuestas. Porque yo te puedo decir A+B=C me funciona a mí, pero a lo mejor a ti te funciona B+C=X  ¿Quién descubre la fórmula? ¿La fórmula está escrita, está dada, te la va a dar a alguien? ¿Alguien puede estar dentro de vos? ¿Alguien puede saber tu dolor? ¿Qué significa un duelo? El que se fue y dejó el traje, el coche, se liberó del sufrimiento del cuerpo. ¿Quién sufre, el que se fue o el que se queda? Entonces el que se queda no manifiesta un sufrimiento por el otro. Cuesta decirlo, pero hay que aceptarlo: es un sufrimiento por uno mismo. Por el sentimiento de pérdida.

La pérdida la tuvo uno.

El otro no se enteró de que perdió algo. Para poder ayudarse a sí mismo, hay que entender que el amor que se tiene por las personas y por este plano siempre va a ser limitado. Es igual que cuando un hijo se va de casa, o cuando alguien se va de viaje a otro país. Hoy la tecnología hace que estemos cerca, eso es una maravilla, pero al mismo tiempo el contacto humano se extraña. Es decir que el pensamiento positivo no significa evadir ese momento, sino asumirlo. Y entender qué significa la vida, qué significa mi relación con la persona que siguió su viaje. Es un momento de búsqueda personal. Tener un pensamiento positivo es atenderse uno mismo,  es encontrar la solución para con uno. Así podemos hacer que la mochila de todos sea liviana.

A pesar de vivir en el aquí y ahora, ¿tenés definidos proyectos a largo plazo?

Estoy en ese presente de un proyecto del pasado que fue pensado  a largo plazo. Sabes lo que sucedió, que cuando se llegó a  la meta, no coincide el momento de hoy, con aquel instante  pasado en el cual se tomo la decisión de realizar el proyecto. Nuestros abuelos o padres  podían hablar de proyectos a largo plazo…..fue otro siglo, otra época.  Todo está en vertiginoso movimiento cada vez más rápido.
Sí, estoy abierta a los proyectos que puedan suceder  a través de construir mi día a día  por un Mundo mejor, en la práctica de los valores a través de los pensamientos palabras y acciones. Y si esto sucede a través del Arte, sería una sublime realización.

Muchas gracias por tu calidez, que sigas revelando  al ser en cada encuentro para un mundo mejor.

Muchísimas gracias a vos, Marisa, por tu buena disposición y por tu rico aporte para la realización de esta nota.

ESENCIAS

domingo, 27 de enero de 2013

Máximo Ballester: "Soy el poema que nunca pude escribir." *





Se trata de un autor que es  dueño de un estilo sorprendente. Sus obras son una receta mágica que combina la cantidad  justa de agudeza, de poesía, de humor y de ironía. 
El resultado: transmite una mirada inteligente de las cosas de la manera más inusitada.
Máximo Ballester nació en San Fernando, Buenos Aires, Argentina, en 1964. Su libro más reciente es Poemas de autoayuda y aforismos para morir mejor (Ediciones El mono armado, 2011). Sus otras obras publicadas son: Disfraz al agua (Ediciones Ocruxaves, 1998), Musas Extraviadas (Editorial Dunken, 2008), En la orilla (Ediciones El Mono Armado, 2009).







¿Cuándo te diste cuenta de que lo tuyo era escribir?
Escribir es una faceta muy importante de mí, pero no lo es todo (aunque en el momento de escribir un poema concentrado y aislado es lo único que me importa), así que digamos que “lo mío” es una totalidad, se trata de las cosas que soy, como cualquier otra persona, cosas acaso menos interesantes pero que tienen su lugar y su importancia. Escribir es una necesidad para mí, un canal vital de expresión. Y me di cuenta de que era así cuando sentí, hace muchos años, que en ese acto solitario, callado y enteramente individual, me jugaba todo. Es decir que escribir un poema se volvió para mí una labor de compromiso, una excavación profunda en mí mismo y un ir hasta los huesos en cada cosa, en cada tema. Me di cuenta de lo importante que era para mí porque sentía tristeza al no lograr un buen poema y una plena felicidad cuando escribía y sentía que estaba por dar con algo bueno. Entendí que tenía una mirada propia de la realidad, de los hechos, de los seres y las cosas. No sé si es una mirada muy distinta, pero sí una que me permite creer que tengo algo para contar, y que hace que me preocupe por cómo hacerlo. De modo que tengo un gran interés por las formas, por la sensualidad de las formas, y por la voz y el tono que empleo al momento de escribir. Lo digo siempre: creo que a un poeta lo define la mirada. Teniendo esa mirada, digamos particular, puede escribir o no pero ya es un poeta. Lo es en otros lenguajes, en los actos, en sus impresiones del mundo, y en las características y elementos de su propio mundo interior.

 ¿Cómo influyó el lugar donde viviste en tus obras?
La verdad es que no lo sé del todo. Siempre influye el lugar y su gente. Los ambientes y lo que sucede en ellos, lo que conforma una realidad cotidiana. Pero no sé decir qué grado de influencia. Viví en varios lugares y sé que esos lugares: la casa, el paisaje las calles y su gente, etc., están de alguna manera en lo que escribo. Suelo fijar mi mirada en los objetos (de esa curiosidad doy buena cuenta en Musas Extraviadas y en los aforismos de mi último libro), y a veces da lo mismo si ese objeto –que puede ser un cuadro, una clepsidra, un candelabro o un sifón– habiten en Tigre, San Isidro o Chacarita. Otras veces, no, claro, y tendrá que ver seguramente con las personas que rodean a ese supuesto objeto, su historia, su territorio dentro o fuera de una casa, la luz y temperatura del lugar, su función asignada en ese determinado lugar, y dependerá también de lo que uno quiera contar. Hoy día, volviendo al tema del lugar como influencia, le doy mucha importancia a esos otros lugares que, por razones de trabajo, transito. Esto me permite tomar contacto con lo que pasa en otras partes, observar otras cosas, y esto es valioso a la hora de sentarme a escribir. Finalmente, el lugar es uno mismo, es ese ocasional lugar pero pasado por uno, por la mirada, la percepción de cada quien y su relación con todo lo que lo rodea. Pero por supuesto que tiene su grado de importancia. El lugar donde se pertenece condiciona, limita, pero también es una fuente inagotable de aspectos y recursos, es identidad, color e historia.

 ¿Pensás que un escritor no debe buscar al tema sino que el tema debe buscar al escritor?
Pienso que se dan las dos opciones, sin preponderancia de la una sobre la otra. Yo prefiero hablar de “encontrar”, que creo al fin y al cabo es lo que se da en un poeta. Hay que estar atentos, receptivos a lo que se nos pueda manifestar y tratar de hacer algo interesante con eso. Descubrir qué tenemos para decir, qué sensaciones nos provoca determinada cosa. Suele pasar que en la búsqueda se encuentran otras vertientes, otros subtemas, que a menudo terminan por ser más atractivos que lo que buscábamos en un principio. Claro que si uno se consagra a una carrera loca por cierta obsesión y se desvive por sacarle punta a ese objetivo que lo seduce y no ve más allá ni a los costados, es posible que no encuentre otra cosa y se pierda aspectos importantes, u otros elementos para escribir poesía. Acá entonces aparece el tema del viaje. El viaje es el viaje en sí mismo. Viajar es lo que nos depara el viaje con cada una de sus alternancias y características, y no sólo el lugar de destino. Es decir: el mientras tanto. En ese viaje es donde al poeta se le aparecen distintas posibilidades y formas, distintos colores y texturas, se destapan piedras, se vislumbran otros rincones, y es entonces donde debe estar atento, aprovechar las pequeñas cosas que hacen a la poesía, lo lateral, lo subterráneo, y todo aquello que en apariencia es nimio o desechable. Luego los temas en poesía, y en el arte en general, son siempre los mismos. Lo que cuenta, se sabe, es el modo de tratarlos.

 ¿Qué opinás sobre estas frases: “Cuando necesito leer un libro lo escribo” – Benjamín Disraeli “ “Uno no llega a ser quien es por lo que escribe, sino por lo que lee” - Jorge Luis Borges. “El mundo podría existir muy bien sin la literatura, e incluso mejor sin el hombre” – Jean –Paul Sartre.
Supongo que la frase de Disraeli tiene que ver con aquello de que uno trata de escribir lo que le gusta leer. Aunque, claro, la literatura es algo más complejo que eso. De todos modos, creo que la frase es antes una humorada que un desprecio a los demás autores y a todos los otros libros de los que no es autor Disraeli. Cuando alguien necesita leer un libro todo lo que deberá hacer es procurar que sea bueno. Algo, alguna cosa le dejará ese libro. Para su vida o para lo que fuera, y, si es escritor, tal vez para sus propios libros.
En cuanto a la frase de Borges, creo que se trata de una verdad a medias. Esto quiere decir que de algún modo lo dicho por él no es verdad, salvo que haya querido referirse exclusivamente a ser un escritor cabal. Pero en cuanto a ser, bueno, creo que a uno lo conforma todo lo vivido, la educación que nos hayan dado, el ambiente y las personas con las cuales se ha relacionado, los hechos propios y ajenos, todo lo experimentado, sentido, visto y pensado; lo que llamamos experiencia. Pensemos en un analfabeto, por ejemplo. Ese analfabeto Es, es alguien, es una persona a pesar de no haber leído jamás un solo libro.
La frase de Sartre es certera. Coincido. Pero se trata del mundo-planeta, no del mundo que conformamos todos los que habitamos en él. El planeta Tierra como concepto no sería el mismo sin la humanidad. Pero podría ser –existir–, en tanto planeta, perfectamente sin la vida del hombre. Marte, Mercurio y Venus, por ejemplo, no necesitan de nosotros, y tampoco de nuestra literatura.

¿Con qué autor de otra época o de otro país te hubiese gustado conversar y sobre qué?
Con muchos. La lista sería larguísima, pero sin dudas me hubiera encantado conversar –o tan sólo oír y ver– con Salinger, Dostoievski, Lorca, Borges, Schopenhauer, Whitman, Cortázar, Kafka, Artl, Pessoa, Carver, Bukowski, Cioran, César Vallejo, Horacio Quiroga, Chejov, Lispector, Hemingway, Emily Dickinson, Girondo, Bolaño, Huidobro, Prévert y varios más. Hubiera conversado de cualquier cosa, del sexo de los ángeles, de las hormigas soldado, de la importancia de usar casco, del secreto de la pizza a la piedra, de tragos y de todas las cosas del arte y de la vida. Disfrutaría cada minuto y cada tema, y todo adquiriría para mí una importancia suprema.

 ¿Sobre qué cosas escribís con humor y sobre qué cosas nunca podrías escribir empleando el humor?
Es verdad que hay límites, o al menos los hay desde nuestra perspectiva, y ciertas cuestiones tratadas con humor no ganan, sino más bien todo lo contrario. Hay tragedias o aspectos y situaciones de esas tragedias con las que sí es factible hacer humor, pero con otras, que suelen ser más cercanas, dolientes y determinantes, no. Claro que hay un humor negro de uso habitual donde todo parece estar permitido, que es el oral, el que aparece en forma de chiste o frase y que suele ser cruel, pero en literatura no siempre se sostiene ese mismo humor, o no da el mismo resultado o el tema necesita de otro tratamiento, otro registro. La ironía, el absurdo, lo sarcástico, lo desopilante, la parodia, todo lo que conforma el humor en literatura no son cosas fáciles de lograr. O al menos para mí no lo es. Aunque el humor siempre se me haya dado de manera natural, trasladarlo a la escritura, plasmarlo de modo que eso tenga un sentido, algo que lo justifique, no es tan fácil. Se corre el riesgo de escribir una tontería o algo de mal gusto.

* "De todo lo que deseé me queda haber amado. Soy una pelota. Y mi alma un hombre encorvado que mira de cerca un camino de hormigas. Soy una pelota que rueda. Y al rodar se me caen dos o tres palabras que guardo para hacer un poema. Pero sobre todo soy el poema que nunca pude escribir." (Notas para un poema IV, 2008, del blog Musas Extraviadas)



martes, 13 de noviembre de 2012

José Erman: un paseo por el tiempo


José Erman es un artista reconocido nacional e internacionalmente, destacado Conservador y Restaurador de Pintura en el Museo Municipal de Bellas Artes "Juan Manuel Blanes", con una vasta trayectoria en las artes plásticas. Ejerció la docencia en dibujo, pintura y laborterapia. Impartió cursos especiales de tango-danza en el Ministerio de Relaciones Exteriores, Escuela Nacional de Danza, Alianza Uruguay EE.UU., Intendencia Municipal de Montevideo y en diversos centros culturales de nuestro medio. Fue fundador de la Primera Escuela de Baile en Joventango. Participó como Jurado en varios eventos e intervendrá como tal en la  Muestra de Artes Plásticas de Adultos Mayores - Atrio de la Intendencia de Montevideo- desde el 27 al 30 de noviembre de 2012. Esta vez, sin embargo,  revela otra faceta: su actividad como coleccionista y estudioso del tango.

Una atmósfera cargada de encanto antiguo:
Sobre una mesa se extienden tapas de fascículos viejos. Da testimonio del pasaje de figuras importantes por la vida del artista, una pared repleta de fotos enmarcadas, todas con rúbricas y dedicatorias.

"Con Neruda nos conocimos en el año 1968, en Punta del Este, y él se interesó muchísimo por mi técnica, por mis obras, y bueno, decidió junto con su señora que estaba allí comprar una obra, pero...que le iba a vender yo a Neruda, que era un gran admirador de él, así que le obsequié la pintura y después me hizo una dedicatoria, que para mí, indudablemente, tiene un valor tremendo: 'Erman, gracias por el bellísimo regalo de su pintura', con su firma, etc., etc."

FOTOS: Rosemarie Martínez Romano
Dedicatoria de Pablo Neruda

"Hay también una figura pero dentro de la literatura uruguaya, que es Francisco Espínola, 'Paco', quien fue padrino mío, y en uno de sus libros me hace una muy entrañable dedicatoria, y también a mi hija. Porque resulta que cuando yo era pequeño iba a despertarlo de mañana y mientras él tomaba mate escuchaba a Gardel. Estos son los recuerdos que yo tengo, que me contaba cuentos también. Pero siempre escuchaba a Gardel. De alguna manera creo que sembró en mi espíritu algo que quizás me permitió ir por este sendero."

Dedicatoria de Francisco Espínola.
Un monumento en honor a este escritor maragato se inauguró el 30 de octubre de 2012, en la esquina del Club San José.




Dedicatoria de Julio De Caro


Dedicatoria de Osvaldo Pugliese


Dedicatoria de Leopoldo Díaz Vélez



¿De qué se compone el acervo de esta casa-museo del tango?
De más de treinta mil registros musicales, mayoritariamente de música popular de tango, y otros géneros como el jazz, la música melódica y clásica, contenidos en placas discográficas de pasta de 78 revoluciones por minuto, de cinta magnetofónicas, de vinilos, long plays, rollos de pianola y CD. Además, se compone de testimonios gráficos, fotos, libros y aparatos como ser gramófonos, vitrolas, concertola, pasadiscos.

De estos aparatos, ¿cuáles son las diferencias entre unos y otros?
Digamos que hay todo un proceso se puede decir de decantación en cuanto al sonido a través del aparato.En  los  primeros discos se utilizaban cilindros con una capa de cera y  luego fueron discos de pasta también de cera que se pasaban en gramófonos y vitrolas. Los discos de concierto más grandes se pasaban en las concertolas, muebles con sonido más depurado.

Gramófono


¿Cuántos años de antigüedad tienen?
Casi un siglo.

¿De qué manera se fue adquiriendo esta colección?
A través del tiempo, estudiando sobre la marcha, aprendiendo y reuniendo todo este material testimonial con entusiasmo, gusto y pasión por el género, como coleccionista y como bailarín.

¿Usted visita seguido este lugar y escucha música por estos aparatos, o no los pone en funcionamiento casi nunca?

Bueno, hay que ponerlos en funcionamiento seguido para su mantenimiento. Suelo a menudo compartir este mundo con amigos que valoran todas las épocas del tango, en especial, el de sus comienzos. El coleccionista, el entendido, disfruta y aprecia más un registro original, de un disco antiguo en un aparato acorde a su época, que en los medios de reproducción actuales más sofisticados.

 "Gardel cada día canta mejor, pero mejor aun en una vitrola."


 En otra sala, pasillo por medio, hay un sector donde se ve su colección de distinciones.


Distinción de Club de Tango



Distinción argentina

















¿Cuáles fueron los premios más importantes en su carrera?
Bueno, he tenido treinta y tres distinciones, nacionales e internacionales. El Primer Premio Nacional e Internacional de la Danza fue otorgado por la UNESCO, en el acto público del Sodre. 


José Erman

José Erman con la Distinción Internacional

Premio Nacional e Internacional otorgado por la UNESCO, por su contribución a la danza de los uruguayos

Y el Primer Premio Pintura-Medalla de Oro, por la Universidad de la República. Pero la verdad es que lo más importante ha sido el conocimiento y la amistad con figuras consulares, de las artes, como ser, con el poeta chileno Pablo Neruda, el maestro don Julio De Caro, don Osvaldo Pugliese, entre otros. Francisco Pablo Espínola, que fue mi padrino. ¡Esos son premios!...Además del afecto y el cariño de los amigos y alumnos, cosa tan hermosa que me deparó la vida.



Co-autor del Monumento a la educación: "Hacia el Tercer Milenio", ubicado en Agraciada y General Aguilar, Plaza República de Lituania. Pesa tres toneladas y mide cinco metros cincuenta.



Durante la charla, José puso en funcionamiento una vitrola para mostrar cuál es la diferencia entre escuchar música en aparatos actuales y cómo se escuchaba en aquella época. 

Y esta fue la explicación que dio:

Bueno, acá estamos frente a estos aparatos que, naturalmente, no eran a electricidad, sino que hay que darles cuerda para que el disco gire y luego hay que colocarle una púa, una púa especial que no desgaste el disco sino a la inversa, que en todo caso, el disco desgaste la púa y vamos a tener la oportunidad de escuchar "Mi noche triste", un tema importantísimo en la historia del tango, pues con él se inicia el tango-canción.

El sonido sale como si se estuviera ejecutando un concierto en vivo. El maestro indica que esa sensación fue la misma que la de otros periodistas que pasaron por allí.

En la despedida dijo: un placer haber compartido a Gardel en este tema medular, porque antes de que él cantara ese tango, este género era más bien para la danza, pero a partir de "Mi noche triste" ya comienza a tener un espacio para la voz, para el cantor, y así se va ensanchando este magnífico camino de nuestra música popular, en esa amplia geografía que todavía está por descubrirse. Cuidado, no terminó.
¡Viva el tango!

Y en un rincón oscuro hay una puerta empapelada con la imagen gigante de Gardel.