domingo, 7 de julio de 2013

Ariel Martínez Romano - TINTES DE INSPIRACIÓN


De perfil polifacético, Ariel siempre está embarcado en varios proyectos a la vez. Su gusto por el arte tiene diversas aristas. Es caricaturista, entendido en la historia del cómic, diseñador, programador y creador de cuentos.  

No hay duda de tu capacidad para dedicarte a tus tres actividades en forma simultánea. Lo que haría falta sólo sería que los días tuvieran más de 24 horas. ¿Qué elegís para hacer actualmente y qué reservás para el futuro?

Actualmente el desarrollo de software ocupa casi todo mi tiempo. Para un futuro pienso poder publicar un cómic que tengo en mente hace muchos años y siempre fui relegando por falta de tiempo. También me gustaría publicar un ensayo sobre la mitología bíblica, otro tema que me interesa bastante.

¿Qué parte de la historia del cómic te atrae más?

Me importa toda la historia del cómic, ver su evolución y cómo cada etapa y cada creador enriqueció el género. Pero los primeros años en particular me resultan sumamente cautivantes, desde sus inicios, a fines del siglo XIX, hasta la llamada Golden Age, o Edad de Oro del cómic, a mediados del siglo XX.  porque ahí estaba todo por hacerse y es muy apasionante ver como se fue desarrollando este arte. Stan Lee, el creador de Spiderman, Los Cuatro Fantásticos y X-Men contribuyó mucho al desarrollo del cómic moderno, con un montaje renovador y personajes más complejos y su obra es también muy atractiva. 



 A la hora de crear un personaje para una historieta, ¿qué etapa del proceso encontrás disfrutable?

Toda la creación de un personaje es muy disfrutable, definir su aspecto gráfico, su personalidad, el rol que cumple en la historia, sus gestos, su forma de hablar y su psicología. Todo es muy estimulante. Es un proceso largo que se enriquece mucho con la interacción de los otros personajes y el desarrollo de la historia en sí. Es decir, me refiero a cuando los personajes y la historia se generan a la vez, no cuando hay un guión preestablecido. El personaje influye en la historia y la historia influye en los personajes, en un entramado que muchas veces se convierte en un juego de final incierto para el propio creador y cada decisión tomada afecta en todo el conjunto. Diseñar el aspecto gráfico de personajes creados por otro guionista no es tan interesante.


PREHISTORIA
  Ariel Martínez Romano


Una revista de divulgación científica expresa que hay dos tipos de gente creativa. Están aquellos a quienes las ideas les van cayendo como de un cuentagotas, pero esa escasa creatividad la saben explotar muy bien, y producen poco porque seleccionan lo mejor. Hay otros que tienen una imaginación muy fértil, muy rica, una mente desbordada de ideas que les resulta difícil organizar y algunas se terminan perdiendo. ¿Con qué clase de creativo te identificás?

Creo que con la segunda, se me ocurren cosas todo el tiempo en diferentes áreas. Tantas que no soy capaz ni siquiera de registrar, porque cuando se me ocurren estoy en situaciones en que no puedo desarrollarlas debidamente y muchas veces se terminan esfumando. Pero al final subsisten las mejores ideas, porque a esas les doy prioridad y procuro no olvidarlas. Es una especie de selección natural. Igualmente, algunas ideas vuelven cada tanto, cuando se precisan uno las recuerda.



 MUJICA
Ariel Martínez Romano

 ZITARROSA
Ariel Martínez Romano


Obtuviste una mención en un concurso literario realizado por el Ministerio de Educación y Cultura. Es enigmático el nombre dado a tu reconocida obra creativa. ¿Por qué se llama El Libro de Orcuz y de qué se trata?

El nombre del libro es el mismo que el de uno de sus cuentos. Sí, jugué un poco con el misterio. Orcuz es un reino imaginario donde para destronar a un soberano despótico es necesario cumplir con diez leyes prácticamente imposibles. Un sastre tratará de cumplirlas a toda costa...Ese es más o menos el argumento de este cuento. Hay varios cuentos más: La Piedra de la Verdad, La Reinas Caprichosa, Gin Blas de Camporraz, ¡Croc!, Palabras Mayores, El Caballo Parlanchín. Quizás alguno más se me escape ahora.

Definime, por favor, qué significan para vos las siguientes palabras:


CÓMICS
El cómic es indudablemente el noveno arte. Por más que para mucha gente los cómics son publicaciones pueriles, algunos son verdaderas obras de arte. Es cierto que la mayoría de lo que se genera en materia de cómic es con un afán meramente comercial, con argumentos y dibujos mediocres, algo que sucede también con otros géneros, como la música o el cine. Pero de vez en cuando, casi siempre en el ámbito independiente, fuera de las grandes corporaciones dedicadas al rubro, surgen auténticas genialidades.

ARTE
El arte es uno de los mayores logros humanos. Algo que nos diferencia inequívocamente de los animales, del aspecto animal del ser humano, que también lo es. El verdadero arte tiene que ver siempre con temas trascendentales de la vida del hombre, como el amor, la muerte. Es difícil hablar del arte sin sonar cursi o divagante o dogmático. 

COLORES
El color es un milagro que enriquece nuestra existencia de una forma de la que no somos totalmente conscientes. Se ha escrito mucho sobre el color y cómo nos afecta, tanto en sentido físico como emotivo y psicológico. Para un diseñador es imprescindible saber manejar eficientemente el color. Es una herramienta que si no se sabe manejar puede generar el efecto contrario al deseado.

DISEÑO
 El diseño es la parte de un proyecto en la cual se deja más lugar para la imaginación, para la creación propiamente dicha y es una parte muy emocionante.  Luego viene la parte de la realización, donde entra la técnica y tenemos que resolver problemas de toda clase a fin de que el proyecto prospere. Ahí podemos decir que entra en juego la cabeza. En el diseño entra más el corazón.

ESCRITURA 
Gracias a la invención de la escritura es que tenemos civilización. Sin la escritura seguiríamos en la prehistoria. Imaginate tener que depender solamente de la tradición oral para desarrollar todas las actividades humanas. La escritura es uno de los mejores inventos del ser humano y uno de los que más le ha permitido evolucionar en todo sentido.

 INSPIRACIÓN 
La inspiración es como un estallido de energía, una conmoción irracional que se produce como consecuencia de la interacción de varias causas. Se reúnen en la vida a veces algunos ingredientes fortuitos cuya combinación nos causa un impacto emotivo o mental tan fuerte que nos sentimos en la necesidad imperiosa de expresarnos. Creo que eso es la inspiración. Por eso, es tan difícil de lograrla cuando uno quiere. Se suele decir que la inspiración viene cuando uno menos lo espera. Lamentablemente se pierde con los años, según me parece, porque ya uno va perdiendo la capacidad de asombro. A menos que uno desarrolle ciertas estrategias que le ayuden a propiciar el bigbang creativo. Pero las fórmulas empiezan a perder el efecto y uno se vuelve repetitivo. Pareciera que cada artista tiene un sello que lo caracteriza y ese sello no es otra cosa que una repetición temática impuesta por sus propias limitaciones creativas. Es decir, todo esto hablando de arte, porque la inspiración en el ámbito científico, por ejemplo, es un poco diferente, porque el proceso creativo es diferente.



 MONSTRUOSO
Ariel Martínez Romano


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